阅读下面的文字，完成1～5题。
　　所谓“书法”，按其字面意义，可以理解为文字书写的方法或法则、规律。但是，作为中国传统文化之一的书法，是一种特殊的艺术形式，其内涵并不等于一般意义上的书法法则。一般意义的文字书写，关注的重心是实用。因而要求把字写正确，写清楚，写整齐，以便认读。而作为艺术门类之一的汉字书法，其关注的重心是审美，要求把字写得美，写出神采，要求在精熟的书法技巧的基础上，融入创作者的审美情趣、个性气质乃至其全部心灵。①。
　　书法之所以能够成为这样一种特殊的艺术，这和汉字的形体特点和书写工具有很大的关系。汉字书法艺术是以汉字为载体的，而汉字的点线组合非常繁复多变，可以神奇地组合成无数不同的形体，这在世界各民族的文字中是极为罕见的。而且汉字发端于古老的象形文字，后来虽几经变迁，但至今还或多或少、或明或暗留存着一定成分的象形性、象征性、表意性，而不像许多民族的文字那样已经变成单纯的表意符号。汉字的书写工具是笔、墨、砚、纸等“文房四宝”。其中用兽毛制成的柔软的毛笔，伸缩性强，吸墨多，且能表现线条的浓淡干枯等不同效果。
　　②。历来书法家都力求把每一点画写得有重量、有力度，形成立体的质感，从而产生节奏感、韵律感。为了达到这一效果，用笔就尤为重要。用笔时须尽可能使笔管垂直于纸上，“令笔芯常在点画中行”，这样才能墨聚于中，留在纸上的线条似乎有了厚度。又如行笔时要恰到好处地掌握笔的或提或按的微妙变化，写出的点画才能有弹性。再如行笔时要力求稳健缓慢，甚至滞涩，笔行纸上似乎有一种无形的阻力，这样就能产生有力度的美感。③。还有笔中蘸墨多少，墨水或浓或淡也会使线条产生不同的审美效果。书法创作还要充分重视笔画之间的搭配组合关系，即结字。由于各种字体不同，字的间架结构也不可一概而论，但共同的审美原则是每写一点一画，都要左顾右盼，照应全字。章法也是书法创作的一部分，讲究线条组合之美，是单个字结体的扩大化，即将许多字组合成篇章，最后完成一幅艺术作品，这其中包括字与字的关系、行与行的布局，尤其特别要安排好全幅作品的黑白关系，即有墨迹处与无墨迹处的关系，要写出“字外之奇”，令“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当墨，奇趣乃出”。此外，章法中也包括正文外的作者题款和印章的使用，要选好恰当的位置和字体，务使与正文和谐统一，相得益彰。④。如果说，书法创作在用笔方面的成败主要取决于作者的临池（刻苦练笔）功力，那么，在线条的组合即每个字的结体特别是通篇的布白上，则更加地显示着一个书法家的艺术才能和个性气质，是他审美能力、审美观念的综合体现，而在这种才能和观念的背后，又体现着书法家的生活阅历、学识修养的深浅厚薄，即通常所说的“字外功夫”。